本片是由法國、日本、德國、比利時、義大利和柬埔寨等6國聯合製作，法國新銳導演亞圖雅哈里（Arthur Harari）執導。看似漫長卻充滿刺激的節奏，使其榮獲了法國影評協會最佳影片大獎，更獲選坎城影展開幕片，爛番茄影評甚至出現100%滿分評價。
圖：網路
本片取材自日本真人真事，講述「小野田寬郎」在二戰日本投降後，依然在菲律賓獨自堅守抗戰29年的故事。年輕就進入特種軍校受游擊戰鬥訓練的他，於1944年被派往了菲律賓的盧邦島作戰，卻在不久後接到了日軍投降，戰爭結束的消息，而他依然堅信戰爭尚未結束，加上自己被賦予了「不准自殺」的命令，秉持著對國家及夥伴的信任，他堅守著崗位，在嚴峻的生存環境中藏身29年之久，中間更面臨到了夥伴們逐漸逝去，及與當地原住民搶食等挑戰，直到1974年，一名探險家找到了他，並帶了他的長官谷口義美少佐出現，他才願意接受戰爭結束的事實。
一、音樂
在片中，以一首日本戰時歌曲「北満だより」為開頭，其中歌詞提到「今已不見匪賊身影」等等，象徵著戰爭結束的意涵，由此帶出整部片要述說的與戰後世界有關。
而除了不斷出現的北満だより，導演更巧妙的運用了廣播所播放的內容及旋律，淺淺地帶出時代的轉變，從一開始的日本傳統旋律，到後來充滿了美式鄉村音樂，然而對於小野田等人，卻始終哼著「佐渡おけさ(佐渡民謠）」，象徵著自己從頭到尾都沒有改變。
至於「佐渡おけさ」這首歌曲，在日本文化中，本身就是由酒席歌演變而成的民謠，因此各地的歌詞都不太一樣，而導演也運用了這一點，讓小野田在受訓時，利用這首歌的不固定性，成就了小野田這個人物的應變能力，而這份應變能力也便是日後他能面對生存最需要的實力。
二、食物
導演巧妙的運用了當時各國的食物，間接卻很顯而易見的帶出當時的經濟作物，在美軍首次登入時，有一位士兵在大家都在逃亡的過程中，大喊著「咖啡豆被偷了！」而其餘人員總努力的在搶救米糧，在太平洋戰爭時期，同盟國的美國禁止了德國從美洲運送咖啡豆，因此與德國同為軸心國的日本，皆遇到了咖啡豆不足的問題，但由於日本在二戰時期侵略了東南亞多國，而這些國家幾乎都有種植咖啡豆，因此在片中才出現了咖啡豆，影射日本侵略的事實。
劇情中軍隊發現了一個駐紮地，並在地上發現了「口香糖」，間接象徵著這個地方是美軍的地盤，當然在劇中也有直接了當的提到菲律賓水果「貢奇」，並且以此作物有毒性，似乎在形容著當地土著的危險。
三、服飾與廣播
雖然服飾這件事在片中沒有大肆伏筆，但從一開始小野田父親穿的傳統和服、作戰時的軍裝，一直到最後遇到小野田的鈴木紀夫，他身著的是代表美國文化的牛仔褲，從服裝的演進也能看得出整體時代的移動。而在廣播中，除了音樂之外，更從原本1945年報戰況、二戰結束後的棒球復興，一直到1969年阿姆斯壯登入月球，廣播本身也不斷在報告著時代的變化。
四、特殊隱喻
我個人非常喜歡片中所放的隱喻，除了前面提到的歌唱部分，令我印象很深刻的地方是「蚊子」，以倒掛的蚊子代表這批擁有特殊身份的特種士兵，更直指蚊子是美國進口的，彷彿是在形容美國是一批只管吸血的害蟲，在打仗中，一定會有許多士兵選擇投降變成「蚊子」，但這群特種兵必須倒掛著，旁人看來也許很蠢，也無法理解，但卻是他們身負的使命。
在看完本片後，心情是很複雜的，我思考了一下，繼上次有一樣的感覺，似乎是在看完國片《返校》的時候，這是一種時代的血淚，而我們無法體會的生存，就像是片中鈴木紀夫說的那句台詞：「你出生在一個戰亂的時代，而我出生在一個和平的時代。」當這句台詞出現時，我腦中不斷出現《返校》中的那句「總得有人活下去，記得這一切有多得來不易。」
身在這個幸福的世代，雖然疫情肆虐，但我們終究可以躲回一個人的空間避難，但在戰亂的時代，每個人的生命都不屬於自己，沒有人擁有躲的權利，更沒有害怕的時間，因為在那個當下，你能堅持的只有「為國家而戰」。當我看到小野田接收到戰爭結束訊息的那一刻，我的眼眶跟著他泛淚，因為不知為何，內心有種國家背叛了他的感覺，當世界各國為了彼此利益互相文化融合時，又有誰能替小野田這類死守著傳統價值信念的人打抱不平呢？
反觀我們現在所處的世界，大家總是標新立異的想要往前衝，彷彿多元及創新才是唯一正解，但卻很少有人能夠回過頭去看看，那些造就了我們此刻的「曾經存在」。當這個和平的世代，連國家本身都快遺忘自己原貌的時候，堅守傳統也許會被人說俗，說古板，說守舊，但也許就是因為我們的社會上，還存在著這些傳統文化的「小野田寬郎」，我們才能更安心的去追尋未來。
Panda說：「這個世界終將用你不再熟悉的方式逼你改變，但就算如此，也請你勇敢地相信自己的信念，讓世界得到你。」
小野田寬郎正式投降畫面（網路）